黑夜中林强的实验电音响起，谁能想到纸业仓库也能办实验音乐 Party？国产纸维纳斯系列「凝雪映画」业界无人不晓，推手恒成纸业不断为用纸人寻找合宜的纸张，更透过艺术与活动引领美术纸初心者一窥这个封闭数十载的传统产业。这次我们直击这座平日低调、藏身新北市新店老工业区，却能变身展场与派对现场的办公空间。
恒成办公室内部以简单的白色为主要色调。（摄影：KRIS KANG）
恒成纸业负责人郑宗杰表示以前没想过活动能直接在自家仓库或办公空间发生，得到的反馈大都是觉得很跳tone。一切都是误打误撞，2021年与艺术家林冠名合作的录像装置作品，原本是想在台北国际书展展出推广用纸，然却遇上疫情停办。不愿付出的心血成为一场空，有了第一回合的经验後，更在2022年底与立方空间合作「声波萨满：立方论坛音乐祭」，邀请各国艺术家齐聚实验音乐派对。
恒成纸业的发展足迹可从郑家三代於南投埔里经营造纸厂的家族事业说起，郑宗杰的父亲於1977年开始进口纸张贸易，随台湾经济发展等用纸需求，进而代理推广高品质的国产文化印刷用纸「维纳斯美术纸」。威严的企业主父亲、日光灯下的传统隔间(cubical)办公室与穿梭厂房间的机具，再传统不过的中小企业是郑宗杰从小对恒成的印象。2007到2015年他长期在香港工作，回台湾不久的5年前父亲骤逝，他便接手恒成。同时间，台湾的出版业也面临数位化的冲击，网路的资讯传递更效率，文化用纸如道林纸、铜版纸整体使用量逐年降低， 纸张作为媒介的角色正产生变化。 「改装办公室也许能够带来重新启动的感觉。」纸业不能再像以前， 除了使用社群媒体沟通「纸张大小事」、更新网站平台、企划自制作品等，他也着手改造办公空间。
曾经仓库的位置现在则换成办公室，大面窗户让自然光引进室内，让空间感更加通透。（摄影：KRIS KANG）
这个工业区的厂房很不传统
郑宗杰与建筑师何以立、锺静嘉共同翻新这老空间，厂房主要区分两块，办公区在外面靠马路方便接待客户， 而仓储厂房则藏在内缘，大面窗户因为纸材怕光照与高温必须长年封住。何以立最初即观察到这一点遗憾，於是重新分配布局，办公区、仓储改为分置左右，而办公室换到有窗那面，便能开窗将明亮阳光引入室内。而原先覆盖地面的塑料装潢被揭开，现出漂亮的传统磨石子地板。锺静嘉补充，以前曾被摒弃的磨石子在近两年因文化型态的转变而成为市场主流，但对恒成来说，磨石子地板代表的是一间公司从无到有的岁月痕迹。
此外，何以立说明工业区因法规与对作业空间的需求，恒成可以挑高设计处理办公空间，利用高度营造视觉上的开阔感受，整体色调以简约漆白为主，自然不需再透过复杂的材质或布局来空间的窄仄感。他们更拿掉传统隔间，打造开放式的办公空间。「我刚接手恒成的时候，部门间的互相沟通其实有点隔阂。」郑宗杰希望增加团队间互动，也将自己的办公空间拉到团队共同工作的大桌上。两位建筑师曾担心新设计无法顺利融入恒成的 工作文化，但他们感受到郑宗杰的全然信任，「尽管公司中大多员工都比他资深 ，但他很了解恒成现在要的是什麽。」郑宗杰表示，改变空间对许多公司来说，常因庞杂的作业流程与企业文化无法达到实质上效果，但在恒成与他身上反而灵活地相互适应了。
恒成的艺术收藏，石内都《Innocence》#5、#9 黑白照片系列。（摄影：KRIS KANG）
《散落物》展前导派对开放办公室，让大家一览爱纸成痴的工作空间。（摄影：KRIS KANG）
办公空间与艺术场域交会
开放的空间让业务、会计与行销免去走到彼此区块的麻烦，可以快速、有效率地沟通。在拿掉隔板後的空间工作，恒成的业务雅萍分享，「以前我们都躲在自己隐密的隔板後面，刚开始也觉得左右好靠近，但在更明亮舒适的新环境中，很快就习惯了。」这不是一味开放，业务博名补充，「因为每个人的桌宽足够，不会太贴近彼此，跟对面同事之间还有矮隔板， 不影响空间的宽阔感，又可保有自己的隐私。」大家放上各自喜欢的书刊杂志，或是水晶等招财、疗癒小物，空间在开放与私密性之间的平衡让团队感到自在。
此外，雅萍笑说：「有时客户来访的时候，还会觉得我们公司很像艺廊。」环视办公室，专门订做的纸层架将纸材如同艺术品般展示出来，而周遭艺术收藏全由恒成团队亲自挑选。郑宗杰本身热爱艺术，香港、台湾近几年的快速变化，让他对所处时代与艺术家之间的关联性有着很深的感触，「艺术收藏等於是对一个时代与艺术家的纪录，映现出他们个人变化跟整个社会的脉动。」於是恒成开始支持台湾年轻一代的艺术创作，从谢牧岐、郑帛囱、许尹龄、陈敬元的画作，到行为艺术家陈俊宇的演出，再到林冠名、许家维的录像作品等，近期还会有周育正的装置作品〈电镀金〉进驻办公空间。
「声波萨满：立方论坛音乐祭」活动其中一场由林强演出实验音乐。（摄影：KRIS KANG）
「声波萨满：立方论坛音乐祭」艺术家李杰与Candy Bird 於恒成仓库现场演出。（摄影：KRIS KANG）
打开空间，藉由纸张成为沟通桥梁
问起未来会不会变成艺廊常态开展，郑宗杰回应：「我们在做艺术收藏其实不是重点，更重要的是藉由『收藏』这个动作 来影响身边的人。」从工作空间开始，让每一个人都自然浸淫在这个氛围之中，而当有客户或不同合作的工作者到这个空间时，可以亲身感受恒成的转变。「你会发现艺术家跟设计师、出版编辑都是纸的使用者，可是彼此之间还是有点隔阂。」至於让办公室变成艺术展演空间的意外，他说当初还怕没人来工业区看《散落物》展，弄了小餐车和前导派对， 结果发现效果不错，还能搞更大，後面超过200人参加「声波萨满：立方论坛音乐祭」，因为工业区在下班後就是一座空城，可以尽情玩耍，不用担心声音太大会影响到其他人。「无论是策展活动或是打开仓库等等，我们都是把自己当成是桥梁，那比较接近想跟好朋友分享有趣事情的感觉。」他笑说恒成是「容易腻」的团队，不敢保证办公室或仓库会一直打开。现在人们坚持用纸更多可能是情感的依存，不再单纯是传递资讯这种工具性的目的，所以藉由各式挑战性的企划、活动让不同专业的人产生交集，为各个产业搭起桥梁，会是他们一直坚持的事。
文｜吴哲夫
摄影｜KRIS KANG
图片提供｜恒成纸业…
